Intérprete e Tradutor

Continuando nossa série sobre as melhores profissões, hoje uma profissão não muito conhecida, mas que pode ser muito rentável.

O Intérprete e Tradutor

Com a globalização, o inglês passou a ser fundamental no mundo dos negócios, mas ainda assim, poucos realmente dominam o Inglês (ou outra língua). E para essa demanda surgiu dois profissionais que trabalham para facilitar a conversa entre estrangeiros e nativos, o interprete e o tradutor.
 
O Intérprete

A função do intérprete é traduzir instântaneamente tanto a língua estrangeira ao (s) nativo (s), como a língua nativa ao (s) estrangeiro (s).

A vida do intérprete, é agitada, como não é um emprego fixo, ele depende das demandas por intérpretes, quem mora nas capitais tem a vantagem ainda de trabalhar nas emissoras de TV, traduzindo o que a figura pública internacional fala ao vivo, e nas dubladoras traduzindo as falas das personagens.

O Tradutor

Ao contrário do intérprete que deve ter uma audição impecável para a tradução, o tradutor não tem a mesma pressão de traduzir em segundos, ao contrário normalmente trabalha em casa, redigindo um documento, ata, etc...

As profissões não são excludentes podendo, o profissional, atuar nas duas dependendo da demanda, mas normalmente o profissional se aprofunda mais em ler e escrever ou ouvir e falar.

Mas chega de enrolação, quais os primeiros passos

Primeiramente você deve ter fluência no inglês (ou outra língua), e isso não se aprende na faculdade, você deve fazer um bom curso de inglês, e entrar no novo mundo, ouvindo música, assistindo a filmes e séries legendadas e até videos no you tube sem legendas, ler sites em inglês etc...

Como a existe pouca demanda para intérpretes e tradutores, a faculdade não é exigida, embora seja um bom diferencial, porém pertencer a uma associação de intérprete e tradutor, é muito mais importante.

Nas Associações, algumas dão o curso, outras você faz uma prova de capacitação. Ser um membro associado abre as portas nos mais variados leques de negócios, desde política, entretenimento, negócios empresariais, até algo mais de nicho, como conferências médicas, em faculdades de diversas áreas, etc...

Por isso vale salientar que o bom intérprete/tradutor deve sempre aprofundar os conhecimentos nas áreas em que está atuando, se ele irá ser o intérprete de um microbiologista, ele precisa de um conhecimento nessa área, só este cuidado te deixará anos luz da concorrência.

Prós e Contras

Pela falta de bons intérpretes, o salário é alto se comparado a maioria das profissões, ainda mais levando-se em conta que não é uma profissão de grande responsabilidade, e ainda é uma profissão em que se tem bastante tempo livre.

Os intérpretes, embora sofram mais pressão que os tradutores, possuem  uma vantagem, o tratamento VIP, já que é a voz de celebridades, políticos e profissionais de reconhecimento internacional em suas áreas.

Bem como pode ser levado em viagens internacionais a custo zero para uma conferência, ou entrevista.

Mas nem tudo são flores, por ser um profissional autônomo, ele não tem seu salário garantido, podendo em um mês ganhar muito e no outro conseguir poucos trabalhos.

Apesar de não ser uma profissão de grandes responsabilidades, o intérprete está envolto a uma grande pressão, pois suas palavras, tom de voz será a do seu cliente.

Caminho Lateral

O inglês não é única língua importante, o  espanhol é a língua oficial da América Latina, e outras línguas europeias como Italiano, Francês e Alemão são altamente valorizadas.

Ter um conhecimento em línguas não tão comuns pode ser um diferencial, como Japonês, Mandarim, Turco, Grego, Russo, Árabe, etc... Embora essas línguas não tenham a mesma demanda, alguém que as domine, pode encontrar emprego em embaixadas ou filiais em que a matriz seja em um desses países, fique atento aos negócios da sua cidade.

A linguagem de sinais LIBRAS, vem sendo muito procurada nos últimos anos, afim de integrar à sociedade, os individuos que possuem problemas auditivos, essa é uma área em franca expansão

Habilidades Necessárias

Gosto por Linguística: Obviamente isso é o mais importante,muitas pessoas realmente tem a facilidade em aprender uma nova língua, mas mesmo as que tem maiores dificuldades, apenas o gosto por saber mais da língua em que atua, pode ser o grande diferencial.

Boa Compreensão do Idioma: Nem sempre você será a voz do Obama, muitos possuem um sotaque carregado, isso sem contar as diferenças entre o inglês americano, inglês, australiano e africano, e você pode ainda ser o intérprete de alguém que tenha o inglês como segunda língua.

Gosto por Aprender: Como dito acima, o leque de áreas em que o intérprete e o tradutor atuam é enorme, se você gosta de aprender sempre coisas novas nas mais variadas áreas, esse pode ser o seu nicho.

Calma: Como você será a voz de pessoas importantes, você deve passar calma, veja como ele está relaxado, você deve estar igual.

Dicção: Importantíssimo, tanto para a língua materna, como para a língua estrangeira.

Controle Financeiro: Embora os salários sejam bons, eles não são garantidos, o controle financeiro deve ser monitorado afim de não estourar o orçamento num mês ruim.

Capacidade de Interpretação: Gírias, ditados populares, são naturais em todos os países, e você deve transformar esses ditados que não tem nada a ver com a língua, em algo simples e compreensivo.

Expressão Oral e Escrita: Você não traduz palavras, você traduz conceitos, saber se expressar é tão importante quanto saber compreender.

Diplomacia: Você não irá interpretar somente duques, assim o tato até para amenizar o que o interlocutor falou, pode ajudar na sua carreira.

Quanto ganha


Intérprete

Intérprete: Média de 1.300 a 1.650 por dia de conferência.
Tradutor de Áudio e Vídeo: De 180 a 290 reais a cada 10 minutos de dialogo.



Tradutor





Tradutor: 26 a 38 centavos por palavras ou 26 reais por lauda com 2.100 caracteres.
Revisão de Texto: 50%  do valor da tradução.

Esse foi mais um mini-guia sobre as mais variadas profissões.

Modelo e Manequim

Continuando nossa série, hoje veremos um nicho pouco procurado pelos homens, mas que pode ser muito produtivo e rentável.

O Modelo

O modelo é o profissional que empresta a sua imagem para uma empresa, marca, causa, etc...

Existem basicamente três áreas em que um modelo pode atuar: Modelo de Passarela (também chamado de manequim), Modelo Fotográfico e Modelo Públicitário.

Modelo de Passarela

Essa é a área mais exigente para o modelo, basicamente é obrigatório ter pelo menos 1,80 de altura e ser muito magro, embora no Brasil, os homens possam ter um corpo atlético e até ser um pouco bombado. Em Milão, Paris, Londres e Nova York que é aonde os modelos realmente ganham bem, somente os "frangos" são apreciados.


Modelo Fotográfico

Nessa área, tanto os magros, como os mais atléticos são apreciados, aqui o que vale é a fotogênia, nada que um workshop não ensine.

Modelo Publicitário

Embora não tenha o mesmo glamour dos outros, esta área é um celeiro de talentos, muitos atores e apresentadores começaram fazendo publicidade (comerciais de TV, flyers, eventos, etc...).

Nessa área não é exigido o mesmo padrão de beleza dos outros, já que aqui o que conta é o carisma.

Lembrando que as áreas não são excludentes e você pode trabalhar em todas, caso tenha os perfis desejados pelos contratantes.

Feiras e Eventos

Aqui conta muito o carisma, já que você está cara a cara com o público, você pode tanto ficar em um stand apresentando um produto, como apenas circulando fazendo presença caso tenha porte.

Modelo Artístico

Bem menos procurado do que as outras área tanto pela remuneração inferior como pelo fato do modelo artístico posar nú para desenhistas, artistas pláticos, etc..., essa área é pouco valorizada e a maioria das agências (grandes) não contam com esse tipo de trabalho.

Modelo Plus Size

Caso você não seja nenhum Brad Pitt, e esteja mais para Jô Soares, você ainda pode ser modelo, já que com o aumento dos gordinhos em todo mundo, criou-se essa a definição Plus-Size, que contem as mesmas áreas, fashion e comercial.

Então vamos aos primeiros passos

Primeiramente você deve ser agenciado por uma Agência de Modelos, ao contrario do que se pensa, beleza não é o requisito principal para ser escolhido em uma agência, já que a maquiagem e a luz trabalha a favor do modelo, assim a desinibição, carisma e fotogênia, são critérios para a escolha do novo Jesus Luz.

Caso você não queira ir direto a uma agência (sim agência, nunca mande fotos via internet, agências sérias não fazem isso), ainda existem dois caminhos: fazendo um Workshop (normalmente as agências costumam fazer uma vez por mês, dura um final de semana) ou se inscrever num concurso de beleza (tipo miss, só que mister, muitos caças talentos observam esses concursos afim de descobrir novos talentos, embora para o público masculino não exista muitos concursos).

Dentro da agência, a vida não é fácil para os "New Face's" como são chamados os novatos, já que é necessário um book (que é como um curriculum, aonde o contratante verá o seu perfil), que é caro, e mesmo com o book, você só deixa de ser um new face, quando consegue encher seu portfólio de trabalhos em vez de fotos de book.

E até lá prepare-se, porque muitos trabalhos, você terá que fazer de graça, ou por uma merreca.

Prós e Contras

Bem, é fácil ver os prós da profissão, já que você ficará cercado de modelos, poderá viajar pelo mundo todo, e o melhor ganhando para isso, é um trabalho leve, aonde sua preocupação será apenas com o corpo, apesar de ser necessário estudar novas linguas, já que poderá ir a um país estrangeiro.

Adendo a isso, a carreira de modelo abre as porta para o show buziness, já que muitos atores, apresentadores e VJ's começaram a carreira como modelo.

Mas nem tudo são flores, os profissionais da área são MUITO exigentes com os modelos, e uma sessão que na teoria levaria 4 horas, pode chegar a mais de 7 horas.

Deve-se também ter um cuidado especial principalmente com viagens para fora, por isso a necessidade de ser agenciado por uma agência séria, como a área da moda é dominada principalmente por homosexuais, você corre sim o risco de ter que fazer, digamos teste do sofá, então olhos abertos.

Ainda existe o fato de que o mundo da moda tem um prazo de validade muito curto, e você deve a todo momento se preparar para sua aposentadoria, já que mesmo existindo alguns modelos na faixa dos 40, são poucos trabalhalhos nessa faixa, então é necessário fazer um pé de meia, ou passar para outra área da moda ou do show buziness, já que você terá muito contato com essas pessoas.

Habilidades Necessárias

Desinibição: Você será cercado por fotógrafos, fará desfiles para um público altamente crítico e posará para fotos de divulgação nacional ou mesmo internacional. E ao mesmo tempo deve passar espontaneidade sem parecer um charlatão.

Paciência: Estilistas são perfeccionistas chatos e querem que você emagreça, acostume-se, fotógrafos querem a perfeição e não estão nem aí para o tempo que demora, diretores acreditam serem Deus. Fora isso os críticos, bem, adoram criticar.

Disciplina: Você precisa manter seu corpo e sua pele, então alimentação saudável, exercícios 6 vezes por semana e 8 horas de sono por dia. Se não estiver preparado pra isso, não comece.

Agilidade Mental: Fotógrafos falam pouco e querem a perfeição perceba logo o que ele quer e você será chamado para mais trabalhos.

Carisma: Você empresta a sua imagem afim de vender um produto, e ainda pode fazer eventos e feiras seu carisma pode lhe abrir portas.

Expressão Corporal e Facial: Você deve passar sensualidade, felicidade, ou qualquer outro sentimento, apenas com a expressão corporal e facial, aulas de teatro podem te ajudar.

Postura: Você não pode andar desleixado, sempre uma postura reta, como se um fio te puxasse do centro da sua cabeça, ombros abertos, peito pra frente e barriga encolhida como se o umbigo estivesse sendo puxado para o centro das costas. Ver postura militar.

Facilidade em Aprender uma nova Língua: A carreira de modelo é rápida e para ser respeitado você deve ter uma carreira internacional, Inglês é obrigatório, mas o espanhol, italiano, francês e alemão podem te ajudar, mas lembre-se você pode desfilar do Japão as Filipinas.

Gosto e Disponibilidade por Viajar: Se você não tem a intenção de viajar para fora do país, esqueça o mercado fashion, e se foque no mercado publicitário, mas mesmo assim prepare-para viajar por todo o Brasil.

Fotogênia: É como você fica nas fotos, relaxe, as agências vão te ensinar as técnicas.

Pele Limpa e Boa Aparência: Muita água, exercícios, alimentação saudável, 8 horas de sono e consultas ao dermatologista. Siga isso e esqueça.

Altura: É importante apenas ao modelo de passarela, se você tem menos de 1,80m, relaxe ainda existe um grande campo de atuação, se você tem acima disso aproveite sua genética.

Quanto Ganha um Modelo

Passarela

Iniciante:  Média de 500 reais por desfile.
Internacional: Média de 1.500 a 2.000 dolares por desfile.
Top: Podem ganhar mais de 10.000 por desfile.

Fotográfico

Iniciante: Média de 400 reais por sessão.
Internacional:: de 1.500 a 3.500 reais por sessão.
Top: Acima de 3.500 por sessão.

Comercial

Iniciante: de 300 reais a 2.000 reais, dependendo da publicidade.
Internacional: de 2.500 até 5.000.
Top: A partir de 8.000.

Eventos

Iniciante: De 120 a 450 reais por dia.
Internacional: A partir de 1.500 por evento.
Top: Mínimo 5.000 por evento.

Modelo Artistico

Média de 50 a 150 reais.

É isso aí, se você quer se tornar um grande modelo, este é um mini-guia para começar.

Produtor de Cinema e TV

Continuando nossa série sobre profissões, para não sair do tema cinema e TV, vamos agora ao capacitador financeiro:

O Produtor

O produtor é o responsável pela parte financeira da obra, deve saber os custos de produção, desde a capitalização, como arranjar patrocínio, até em distribuir o capital em figurino, externas, cachês, etc...

O produtor, pode ainda ser um empresário, abrindo sua própria produtora, mas como a maioria das emissoras de TV já tem sua própria produção, acaba não sendo um bom negócio, mas existem poucas produtoras de cinema, e não existe (ainda) um monopólio entre as produtoras cinematográficas brasileiras.

Vamos aos primeiros passos:

O primeiro passo obviamente é estudar, é claro que se você vai ser o dono, você pode contratar produtores executivos, mas se você quer ser um produtor executivo, prepare-se, senão nunca passará de um assistente.

Mas qual a faculdade?

A melhor opção, é "Rádio e TV", mesmo que você queira trabalhar com cinema, a faculdade de cinema é mais voltada a cineastas, não a produtores, ao contrário de Rádio e TV.

Com o diploma em mãos e após conseguir sua DRT, você pode fazer uma pós, ou um curso técnico em produção de cinema.

Como a produção exige um alto conhecimento em finanças, ter uma pós, ou mesmo cursos técnicos na área, o SEBRAE tem ótimos cursos, pode ser um diferencial enorme.

Com seu curriculum (e a DRT) em mãos, o melhor é procurar as emissoras, mesmo que você não more na capital, existem muitas retransmissoras espalhadas pelo país. Como sempre existe a saída lateral de buscar o Mercosul, mas como existe uma falta enorme de profissionais capacitados da área (os bons não param em produções pequenas), não é necessário ir tão longe.

A hierarquia, salvo exceções, são essas:

Estagiário, Assistente de direção, Assistente de Locação, Gerente de Locação, Assistente de Produção, Gerente de Produção, e Produtor Executivo.

Prós e Contras

Até se tornar o produtor executivo, seu nome sequer será mencionado na TV ou no cinema. Além disso seu rosto também não será conhecido do grande público.

Mas os prós, é que você conhecerá toda a elite, desde executivos, a artistas famosos, etc... Se por um lado você não será conhecido do grande público, será conhecido da elite. Muito bom, não é mesmo, e quando chegar a Produtor Executivo, sua influência será maior, as grandes empresas procurarão você para fazer publicidade, e até os artistas que estiverem na geladeira, irão querer ser seus amiguinhos.

E só de trabalhar com TV e Cinema, já tem um status em si inserido.

Habilidades Necessárias

Conhecimento de Televisão: A faculdade não te ensinará todos os cacoetes da TV, por isso, um bom estágio, e o cérebro sempre lidado nos padrões do IBOPE, no que é rentável, e o que não é. Isso você desenvolve lá dentro, mas ainda assim, muitos profissionais, não são espertos o bastante para perceber isto.

Conhecimento em Cinema: Se você quer trabalhar com cinema, você também deve ter conhecimento sobre o cinema, tanto nacional, como internacional, ser apenas um curioso na área, não te fará um grande profissional, portanto estude muito.

Conhecimento em Finanças: Isto é básico, você irá trabalhar com capital, e normalmente o orçamento é muito apertado, por isso conhecimento em finanças e criatividade são obrigatórios.

Habilidade de Negociação: Sua função é parecida com a de um Administrador normal, mas ao invés de vender um produto, você vende o espaço publicitário, disfarçado em entretenimento.

Dinamismo e Criatividade: Cada programa ou filme diferente, terá uma proposta diferente, um público diferente, e ainda pode contar com imprevistos, desde chuvas que acabam com o local de filmagem, figurino rasgado, atrasos de objetos necessários em cena, etc... Por isso ter a capacidade de "se virar com o que tem em mãos" é necessária.

Quanto ganha um produtor

Na TV

Assistentes: 1.500 à 3.500

Gerentes: 5.000 Á 10.000

Produtor Executivo: 10.000 á 40.000 (pela falta de bons profissionais chega-se pagar até 90.000)

No Cinema

Assistentes: Média de 2.400 à 5.000

Diretores de Produção: Média de 7.000

Produtor Executivo: Média de 9.500

Esse é mais um mini-guia para os primeiros passos para um Produtor de Cinema e TV.

Cineasta/Diretor

Dando sequencia a nossa série sobre profissões, nós voltaremos ao mundo da sétima arte, mas agora veremos a vida do "Poderoso Chefão" do cinema:

O Cineasta

Primeiro vamos esclarecer que o cineasta nada mais é do que o diretor do filme, assim como existe diretor de teatro, diretor de televisão, o diretor de cinema também pode ser chamado de cineasta. Já que este titulo dá mais status.

Enfim, vamos ao que interessa, dando os primeiros passos:

Se você quer ser um cineasta, você precisa saber o que é um cineasta, este nada mais é do que um contador de histórias, isso mesmo. É óbvio que não é somente isso, na verdade o cineasta é o responsável pela visão geral do filme, por isso você deve conhecer e dominar tudo sobre edição, fotografia, figurino, angulo da câmera, etc... Mas lembre-se o cineasta é o contador de histórias...

Se você está pronto para ser o rei da cocada preta, vamos ao básico. Muitos diretores fazem a faculdade de jornalismo, comunicação audiovisual, etc... e depois fazem uma pós graduação em cinema. Mas o melhor mesmo é procurar uma faculdade de Cinema, ou Cinema e TV. Em média são 4 anos, o que é ótimo, pois você aprenderá todos os macetes.

Como cineasta ou diretor, você será uma espécie de comandante, e todo comandante deve saber mais que seus soldados, senão a guerra estará perdida.

Na faculdade você aprenderá sobre: preparação de roteiro, edição, figurino, escolha de elenco, fotografia, ângulos de câmera (bem como manejar uma câmera). Mas é extremamente importante nesse período buscar estágios, em qualquer uma das áreas, se possível como assistente de direção, pois além de buscar cafezinho para o diretor, você verá ao vivo a mágica do cinema sendo feita, além de poder fazer amizades com pessoas importantes do meio.

Além disso para estimular a criatividade, em seus momento de ócio, seria bom você começar a criar pequenos filmes com o que você está aprendendo na faculdade (lembre-se, faculdade não é ensino médio).

Com o título de bacharel em mãos, está na hora de buscar seus contatos de quando era estagiário, se você não fez isso (seu burro), então está na hora de buscar uma agência que faça seu portfólio, eles farão um portfólio profissional e podem te dar algumas dicas.

No portfólio, terá todos os seus trabalhos, (não se preocupe fará muitos na facul), seus estágios, seus cursos, bem como seus conhecimentos em todas as áreas de direção.

Com seu curriculum (portfólio) em mãos, está na hora de buscar as produtoras, e mostrar quem é o carismático "Macho Alpha" da direção.

É provável que você não comece fazendo cinema, mas pode dirigir comerciais, clipes, ou até mesmo ir para a TV, e quanto mais trabalho melhor. Mas lembre-se o cinema, a TV ou clipes, ainda são produtos comerciais, se você não tiver na cabeça que seu produto precisa além de ser "uma obra prima" ele deve vender também, você será só mais um diretor frustrado, então desenvolva seu lado comercial.

Como sempre, também existe a saída lateral, assim como o Brasil, a Argentina vem apostando muito no cinema, e ter um brasileiro dirigindo um filme dá um status internacional a obra. E com um trabalho internacional (que pode alavancar sua carreira), será mais fácil das produtoras cinematográficas te darem uma oportunidade.

Você pode buscar outros países, mas se puder escolha a Argentina.

Prós e Contras

Como todas profissões, nem tudo são flores. O inicio de carreira do "Diretor de Cinema", não é fácil, e dependerá muito de contatos. A profissão de cineasta apesar de ser obrigatório saber mexer com a emoção do expectador, depende muito de técnicas de filmagens, portanto prepare-se para estudar e dominar tudo referente ao cinema.

A profissão de cineasta, como a do ator, tem um dos melhores "prós" entre as profissões, que é viajar muito.

Com seu nome estabelecido, você será um semi-deus na terra, quem nunca ouviu "se quer ser atriz, tem que dar pro diretor", lenda a parte prepare-se para muito puxa-saquismo por parte de atores e atrizes, assim como da mídia em geral, que costuma ser bem mais amigável com diretores do que com atores, afinal você pode ser o diretor deles amanhã, hehe.

Habilidades Necessárias

* Paciência: Além de por vezes ter que trabalhar com atores temperamentais, ou pior burros, você terá que definir o elenco, achar o local das filmagens, editar o filme, aprovar figurino, coreografia, sonoplastia, etc... Mas você pode contar com diretores assistentes, nas partes mais chatas do processo, mas certas coisas você mesmo que terá que aprovar.

* Gerar Emoção: Sabe aqueles filmes chatos que você não vê a hora de terminar, mesmo depois de 20 minutos, você não quer fazer um filme desses não é mesmo, por isso procure nos seus filmes preferidos os padrões que fazem você ficar vidrado na tela.

* Criatividade: Esse é fundamental, você é o criador holístico da obra, não é somente filmar e dizer corta, você deve ter essa noção de como deve ser o filme e depois editá-lo, para deixá-lo comercial.

* Liderança: Você será obrigado a delegar tarefas, por isso saber liderar pode ser um diferencial enorme.

* Senso Comercial: Aqui é a parte importante, você precisa ser um visionário, conhecer o cinema europeu, americano, latino, e saber o que é vendável e o que não é. Prepare-se para que outros cineastas te chamem de mercenário e que não tem amor a arte, afinal quem é que gosta do moleque talentoso, que ganha mais e é mais reconhecido.

Quanto Ganha um Cineasta

Segundo o SINDCINE (Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica do Estado de São Paulo)

Filmes Publicitários: De 1.500 à 3.500 por propaganda.

Programas de TV e Audiovisuais para Internet: 1.500 por programa.

Novelas: 1.200 à 3.800 por semana. Média de 4.800 à 15.200 por mês.

Autor: 22.600 por episódio.

Cinema: De 1.000 a 2.700 por semana. Média de 4.000 à 10.800 por mês. Aí depende do tempo para produção do filme, se é curta, média ou longa metragem.

Autor: 22.600 pelo roteiro

Se o seu sonho é ser um cineasta, esse é um mini-guia para os primeiros passos na carreira.

Ator

Começa hoje nossa série sobre as melhores profissões, e para começar uma que é sonho de muita gente:

O Ator

Mas afinal quais os primeiros passos... Bem vamos por partes...

Primeiramente se você quer ser um ator profissional, você deve se preparar para estudar, isso mesmo e prepare-se para estudar muito, e durante a vida inteira.

Para começar você deve fazer um curso de Teatro, se você tiver muito talento, você pode fazer "Teatro Amador" mesmo sem o curso. Mas sem um curso de no mínimo 2 anos você perderá muitas técnicas e macetes da profissão.

Eu particularmente aconselho um curso de pelo menos 3 anos, se possível 4 anos.

Você ainda pode fazer uma faculdade de Teatro, mas lembre-se licenciatura o habilita como professor de Teatro, se você quer ser um ator, procure o curso de bacharel.

Com o diploma ou com as provas de que já participou de pelo menos 3 peças de teatro, você deve ir ao Sindicato dos Artistas (SATED), e pedir para fazer a avaliação para conseguir o registro DRT, que é o visto de ator profissional.

Com o DRT em mãos, está na hora de valorizar o curriculum, fazendo vários cursos, como dublagem, stand-up comedy, e o mais importante, cursos para trabalhar em cinema e TV.

Agora sim é a hora de começar a trabalhar, para isso você deve fazer vários testes para TV (Globo e Record) e Cinema, fique tranquilo se você é um sedutor você irá se destacar, foque em desenvolver suas habilidades e seu talento.

Você pode ainda procurar uma agência de modelos comercias, eles buscam atores para trabalhar em comercias, e até mesmo fazendo pontas em filmes e novelas, e isso pode ser o ponta pé inicial para sua carreira na TV.

Mas se você não caiu nas graças da telinha ou da telona, você ainda tem a saída lateral...

Você pode se tornar um ator internacional, isso mesmo, apesar de não ser tão famosa no Brasil como as novelas mexicanas, as tvs argentinas, paraguaias, estão em franca expansão, e os brasileiros são muito bem vindos.

Ser fluente em espanhol é obrigatório, mas nada que um cursinho e uma viagem pelo mercosul não resolvam. Só lembre, de antes de procurar trabalho, fazer cursos para a televisão no novo país, isso é importante tanto para se reciclar, como para ter conhecimento do mercado, e assim entrar de vez na telinha latina. (A Argentina vem investindo bastante em cinema).

É claro que você pode ir para outros países como Austrália, Canadá, Portugal, Espanha, França e até mesmo Japão, se tiver coragem de enfrentar Hollywood de primeira, vá até os Estados Unidos.

O importante é quando voltar, se alguém jogar teu nome no google, estará sua foto lá.

Agora sua vida será outra com experiência internacional.

Prós e Contras

Bem, a profissão de ator não é tão simples quanto parece. Além do fato de não existir fim de semana, feriado e horário definido, você pode ter que gravar de madrugada. Ela é complicada também,porque você será julgado o tempo todo, desde diretores, até os expectadores, bem como a mídia. Você precisará de muito controle emocional.

Mas as vantagens também são enormes, mesmo que você faça apenas Teatro, você viajará bastante, conhecerá muitos lugares (e garotas). Ao chegar a televisão, você já se torna uma celebridade instantânea, e no cinema idem. Sem contar o status de Ator, que abre muitas portas pra você.

O grande objetivo de todo ator é trabalhar em Hollywood, e depois do Rodrigo Santoro e da Alice Braga abrirem o caminho, os States tem olhado com bons olhos para os atores tupiniquins.

Aí, aqueles que focam a carreira nos cinemas, tem mais chances do que aqueles que focam na novela das oito, já que as produções cinematográficas chegam mais fáceis ao mercado norte-americano do que as novelas.

Mesmo que conseguir o Greencard não faça parte do seu plano de vida, ser ator ainda lhe possibilitará conhecer muitos lugares, já que é comum as novelas terem núcleos internacionais, ou pelo menos em outro estado.

Habilidades Necessárias

Dizer que só um gênio do drama pode ser um grande ator seria uma inverdade, mas algumas habilidades são importantes se você quer essa vida:

* O que define talento para o teatro, é a habilidade de emocionar seu público: Passar uma verdade de que você é aquele personagem. Apenas falar um texto sem viver aquilo, fará você parecer um charlatão.

* Capacidade para decorar texto: Isso é básico, mas pode ser treinado, um curso de teatro pode ser o suficiente para ativar a área memorial do seu cérebro.


* Não ter vergonha: Básico também, você estará na frente de várias pessoas, se você é tímido a platéia, pode te intimidar, mas novamente um curso deve resolver o problema.


* Dicção, eloquência e entonação de voz: O ator é acima de tudo um comunicador e deve saber se expressar para poder passar emoção à platéia.

* Linguagem Corporal: Um comunicador deve saber se expressar com todo o corpo.


* Vontade de aprender: A cada novo personagem, você deverá adquirir novos conhecimentos, se você interpretar um roqueiro e não saber nada sobre rock, sobre a cultura do rock e do habitat em que o personagem vive, mais uma vez este personagem será um charlatão.

* Força de vontade: Pode ser que você demore para chegar a televisão ou ao cinema, se você não tem perseverança procure outra profissão.

* Amor a profissão: Você não irá começar com o salário do Johnny Depp, na verdade muitos atores fizeram figuração por anos até terem a oportunidade de fazer um papel de verdade, se você não amar de verdade a profissão é melhor buscar algo diferente.

* Adquirir novas habilidade: Se você fala outra língua, dirige, surfa, joga vôlei, sabe dançar. Isso já é um diferencial.

Quanto Ganha um Ator

No Teatro:

Em média: 2 mil mas dependendo da participação pode ganhar mais ou menos.
Famoso: Entre 5 mil e 7 mil.

Na TV:

Globo:
Sem experiência: De 1.500 a 2.500.
Principal da Malhação: 5 mil.
Atores Médios: De 10 mil a 15 mil.
Atores já com nome na emissora: De 20 mil a 30 mil.
Personagens Principais: De 40 mil a 60 mil.
Os Figurões: De 60 mil a 80 mil.

Record:
Sem Experiência: De 2.500 a 5 mil.
Médios: 20 mil.
Principais e figurões: 40 mil.

No cinema:

Depende muito do personagem e da repercussão do filme: Mas em média de 10 mil a 50 mil, caso faça um personagem. E de 700 a 2.500 caso faça apenas figuração.

Em Hollywood

Séries:
Em média de 5 mil a 20 mil dólares por episódio, mas o Charlie Sheen chegou a ganhar 1 milhão por episódio em Two and a Half Man.

Cinema:
Em média 200 mil dólares.
O principais chegam a ganhar mais de 1 milhão, e nas superproduções o Johnny Depp chega a cobrar mais de 50 milhões de dólares por filme.

Se o seu sonho é ser ator, esse é um mini-guia para os primeiros passos na carreira.

Em breve novos artigos sobre as mais diversas profissões.